【2024년】오키나와 렌터카 여행에서 꼭 만나봐야 할 오키나와가 자랑하는 전통공예 5선

풍부한 자연에 둘러싸인 오키나와는 예로부터 동남아시아 여러 나라와 활발히 교류해 온 영향으로 ‘공예의 섬’이라고 불릴 정도로 독자적인 전통공예와 문화가 일상생활에 자연스럽게 스며든 곳입니다.

대중교통 시간이나 노선에 관계없이 효율적으로 오키나와를 이동할 수 있는 렌터카 여행은 전통 공예 체험을 즐기기에 최적의 방법입니다.

이번 기사에서는 렌터카로 오키나와 여행을 하면서 꼭 체험해 보고 싶은 시대를 넘어 지금까지 이어져 온 오키나와 특유의 전통 공예품 5가지를 소개합니다.

1. 류큐 유리

메이지 시대 중기인 1900년경에 탄생했다고 하는 ‘류큐 유리’.

류큐 유리는 버진 유리병을 재활용하여 만들어지며 유리를 장식하는 아름답고 섬세한 기포와 투명한 바다, 생명력 넘치는 푸른 자연 등 오키나와다운 자연을 연상시키는 부드러운 색조가 특징입니다.

100년 이상 계승되어 온 류큐 유리의 가치는 1998년 오키나와현의 전통 공예품으로 지정될 정도로 인정받고 있습니다.

시원한 원형 접시와 각형 접시부터 작은 그릇, 아이스 컵, 꽃꽂이용 화기, 둥글고 귀여운 모양의 유리잔, 아와모리를 마시기에 적합한 락 글라스, 와인 글라스까지 다양한 그릇이 갖춰져 있습니다.

일상생활에 색을 더해주는 류큐 유리 그릇은 데일리 테이블웨어로도 손색이 없습니다.

류큐 유리 그릇에 담긴 오키나와 요리와 아와모리를 즐기거나, 류큐 유리 체험으로 제작한 오리지널 작품을 오키나와 기념품으로 가져갈 수도 있으며, 즐길 수 있는 방법이 다양해 더욱 특별한 매력을 느낄 수 있습니다.

2. 염직물

오키나와현은 현 내의 국가지정 전통공예품 16개 품목 중 염직물이 13개 품목을 차지할 정도로 염직 문화가 활발한 지역입니다.

오키나와 직물 중 특히 유명한 것은 ‘류큐 빈가타(紅型)’입니다.

류큐 홍형은 류큐 왕조 시대에 탄생한 염색 기법으로, 빨강, 노랑, 파랑, 초록, 보라 등 밝은 색을 기본으로 하는 선명한 색채가 특징인 직물입니다.

염직물로는 류큐왕국의 중심지였던 나하시 슈리에서 전승되는 격조 높은 ‘슈리직물’, 오키나와 직물 중 가장 역사가 오래된 것으로 여겨지는 ‘바쇼후(芭蕉布)’, 하에바루초 주변에서 생산되는 ‘류큐 가스리’ 등이 알려져 있습니다.

또한 낙도에도 600년 이상의 역사를 자랑하는 ‘미야코 조후(宮古上布)’와 진흙 염색과 식물 염색으로 소박한 느낌이 특징인 ‘구메지마 츠무기’ 등 오키나와를 대표하는 염직물이 전해져 내려오고 있습니다.

염직물의 감촉을 살린 기모노와 오비(띠), 가방, 넥타이, 테이블보 등 염직물 제품도 오키나와 기념품으로 안성맞춤입니다.

3. 도자기

‘야치문’이라는 애칭으로도 친숙한 오키나와의 ‘도자기’는 오키나와의 풍부한 자연 속에서 얻은 물과 점토 등을 활용해 만들어진 전통 도자기입니다.

오키나와에서 도자기의 역사는 지금으로부터 약 500년 전인 14세기부터 16세기까지 거슬러 올라갑니다.

류큐 왕조 시대에 중국과 한반도 등 동남아시아 여러 나라와의 교역을 통해 도자기 기술이 전해졌다고 하며, 1600년대 들어 사쓰마에서 도공들이 파견되면서 오키나와만의 독자적인 발전을 이루게 되었다고 전해집니다.

오키나와를 대표하는 도자기로는 나하시 쓰보야 지역과 요미탄촌에서 생산되는 ‘쓰보야야키’가 있으며, 장수와 자손 번영을 의미하는 전통적인 길조 문양인 당초문양과 물고기 문양이 그려진 그릇, 오키나와의 푸른 바다와 하늘을 연상시키는 파란색 그릇, 모던한 디자인의 그릇 등 다양한 형태로 제작됩니다.

수호신이자 액운을 막아주는 존재로 여겨지는 시사 만들기나 그릇에 그림을 그리는 도예 체험도 놓칠 수 없는 즐길 거리입니다.

4. 류큐 칠기

류큐 왕조 시대인 14세기경에 중국에서 전해진 것으로 전해지는 ‘류큐 칠기’.

고온다습한 오키나와의 환경은 칠기 제작에 적합했고, 당시 류큐가 중계 무역을 통해 번영했던 영향도 있어, 아름다운 공예품으로 해외에서 인기를 끌었습니다.

17세기에는 슈리 왕부에 ‘가이즈리 부교쇼’라는 칠기 제작소가 설치되어, 류큐만의 독자적인 발전을 이루었습니다.

데이고나 시타마키 같은 오키나와산 고급 목재를 사용해 만드는 오키나와 칠기는 제작 방식에 따라 크게 두 가지로 나뉩니다.

하나는 나무판을 조립해 만드는 “사시모노(指物)”, 그리고 다른 하나는 목재를 물레로 깎아 쟁반이나 그릇처럼 형태를 다듬는 “히키모노(挽物)”입니다.

이러한 전통 기법으로 만들어진 오키나와 칠기는 견고함과 독창적인 아름다움을 겸비하여 오늘날까지 많은 사랑을 받고 있습니다

무늬로는 히비스커스나 유나, 고야 등 오키나와다운 것 외에도 행복의 상징인 다람쥐와 포도, 용 등이 그려지는 경우가 많고, 섬세한 수공예이기 때문에 우아한 칠과 차분한 광택을 자랑하며, 주홍색과 검은색 그릇이 많은 것이 특징입니다.

5. 산신

“산신(三線)”은 기타의 넥에 해당하는 ‘목대’, 몸통 부분인 ‘공명통’, 그리고 줄을 감아 조율하는 ‘줄감개’로 구성된 현악기입니다. 일본의 샤미센과 비슷하지만, 더욱 부드럽고 소박한 음색이 특징으로, 듣는 이에게 편안한 울림을 선사합니다.

산신은 14세기 말경 중국에서 전해진 것으로 알려져 있으며, 오랜 세월 동안 오키나와 음악에서 빼놓을 수 없는 전통 악기로 자리 잡았습니다.

세 개의 줄이 각각 다른 두께를 가지고 있으며, 몸통인 공명통(胴)에는 뱀가죽 무늬가 사용됩니다. 또한, 공명통 주변에는 ‘티가’라는 천이 감겨 있어 독특한 외형을 갖추고 있습니다.

이처럼 개성 있는 디자인과 부드러운 음색 덕분에, 산신은 단순한 악기를 넘어 고급 장식품으로도 인기가 높았습니다. 에도 시대에는 옻칠한 상자에 보관하는 “장식 산신(飾り三線)”이 등장했으며, 같은 나무에서 깎아 만든 두 자루의 산신을 “부부 산신(夫婦三線, みーとぅー三線)”이라 부르며 거실에 장식하는 풍습도 생겨났습니다.

현재 오키나와에서는 악기점이나 테마파크에서 산신 연주 체험을 할 수 있을 뿐만 아니라, 이자카야에서 열리는 라이브 공연을 통해 산신의 매력을 직접 느낄 수 있는 기회도 많아졌습니다.

이처럼 산신을 접할 수 있는 장소가 다양해지면서, 오키나와를 찾는 관광객들도 여행 중 가볍게 산신 연주를 체험하며 그 매력을 즐기는 경우가 많아지고 있습니다.

요약

이 글에서는 오키나와 렌터카 여행에서 꼭 경험해봐야 할 전통 공예에 대해 소개했습니다.

‘공예의 섬’으로 유명한 오키나와에서는 야키모노(도자기), 칠기, 직물, 산신(三線) 등 오랜 세월을 거쳐 다듬어진 독창적인 전통 공예가 오늘날까지도 이어지고 있습니다

이 글을 참고하여, 마음에 드는 차를 타고 오키나와 곳곳을 누비며, 전통 공예의 매력을 직접 체험하는 특별한 여행을 떠나보는 건 어떨까요?